アートノードの動きを広く伝えるとともに、アートが東北の人・資源・課題と接続するためのアクティビティに焦点をあて、ウェブと紙版で話題提供を行います。
ウェブは10月中旬までプレビュー版として「ジャーナル（紙版）０号」より、記事をセレクトして掲載しています。本格始動をぜひご期待ください。
※ジャーナルは、「せんだい・アート・ノード・プロジェクト（略称：アートノード）」の一環です。JOURNAL0号では、仙台在住の漫画家いがらしみきおさんに、アートノードのコンセプトを４コマ漫画であらわしていただきました。（詳細はこちら）
目 次
「ガンダメゾン」パリ・ベルサイユ建築大学（2008）
「アートプロジェクト」という言葉が日本で使われ始めた80年代からその先駆けとなる活動を行い、薬物依存患者や旧炭鉱地域の人々と協働するなど、社会課題に向き合い、その土地でしか成しえない作品を制作してきたアーティスト川俣正さん。世界的に活躍する川俣さんにお話を伺いました。
2016年7月27日（水）に開催しました。（詳細はこちら）
会場：仙台市営地下鉄東西線「国際センター駅」2階 市民交流施設 青葉の風テラス
東京藝術大学の油絵科に入学したものの、学生の頃から絵画よりも大工仕事が好きだったという川俣さん。1980年頃から現在まで、「プロジェクト」という制作スタイルで活動しています。
「普通の生活をしている自分の感覚の中で、何かおもしろいと思ったことを形にしていきます。それを超えるものがあれば作品になるだろうと考えて。ランナーズハイみたいなものですね。
とにかく走っていればアドレナリンが出てきて、自分の考えを超えるところへ行けるだろうと」。
そう語る川俣さんの「プロジェクト」におけるキーワードは次の5つ。
「札幌の民家で行ったプロジェクト（写真1）は、参加した学生の実家が材木屋で、そこから古材を借りてみんなで組み立てたものです。2週間かけてつくっては壊してを繰り返し進めました。時間や場所、人など条件は変わりますが、その後のほかのプロジェクトでもやり方は変わっていません。サーカスの小屋をつくってまた移動してという感じです。
こういった作品の場合、材木が落ちそうで『危ない』とよく言われました。完成が見えない中でやっていく作業なので当然地元の人たちとの軋轢もあり、こんなことしてどうするんだと言われたり、撤去命令が出たこともあります。当時は参加して協力してくれる人と否定する人が半々だったので、作家としては苦しかったというのも事実です。物議をかもすことをしようと思っていたわけではないのですが、作品がどんどんひとり歩きしていました。当時は『ヴィジュアル・テロリズム』と言われたこともあります。
一方、現場で作業をしていると、プロセスこそが自分の中でおもしろいと感じていました。作品をつくる中での経験、それが僕にとっての作品だと思えたんです。現場に行くまで何も考えず、現場に行って初めて、何ができるかをいろんな人たちとシェアしながら考える。ひとつのプロジェクトでいろんなことが起こるわけですが、そのことがおもしろい。アクティビティ（活動）でありアクチュアリティ（現実性）だなと思いました」。
これこそが、のちに川俣さんの作品タイトルやテーマともなる「ワーク・イン・プログレス」です。直訳では、準備中、進行中、工事中という意味ですが、仮設であり未完のプロセスこそが川俣さんのプロジェクトの特徴と言われるようになります。
写真1「アパートメント・プロジェクト テトラハウス N-3 W-26」札幌（1983）
写真2「ツリー・ハット・イン・ヴァンドーム広場」パリ（2013）
「2006年から始めたもので、小さな小屋みたいなものをいろんなところにくっつけていく作品があります。ニューヨークのマディソンスクエア公園では、13個の小屋を組み立てて半年ほど樹の上に設置しました。人が住んでいるような、でも実際には行けないイマジナリー（想像上の）な家。それがある日突然できているというような設定です。これはまさにコブというか、パラサイトというか、そういうものとして考えました。
パリの造幣局で実現した作品では、なるべく発見できないようなアノニマス（匿名）の変なものがくっついているというものをつくりました。そういうことが好きなんですね。同様に、パリのポンピドゥー・センターやヴァンドーム広場のナポレオン記念塔（写真2）、フィレンツェのルネサンス期に建てられたストロッツィ財団現代文化センターにもくっつけました。よくみんなガムを噛んでテーブルにくっつけるじゃないですか、そういう行為なんですよね。欧米では、僕の作品をグラフィティだと言われたり、そういう評価のされ方もしています。異化効果ではないですが、なにかひとつのアクションをしていきたいということなんです」。
「最近のプロジェクトとしては『北海道インプログレス』（写真3）（2010～）があります。廃校になった小学校を借り、メンバーは小中学校、高校の同級生など地元の人たちだけで組織して、助成金をもらわず会費を募ってやっている、言わば閉じたアートプロジェクトです。アイデアはディスカッションでプランを出し合い、みんなで選んで翌年に展開していくというやり方で、もう4年になります。いま各地で開催されているアートイベントでは、アーティストが「いい人」になっているというか、アートを享受しようとか楽しもうと謳われている。たしかに昔は僕もやっていましたが、つくる側が見る人を決めてもいいんじゃないかと思っているんです。会員だけが見ることができるプロジェクトです。
国際展、トリエンナーレ、ビエンナーレといろんなところでやっていますが、自分たちがやりたいことを自分たちのためにやる。身勝手なプロジェクトでもいいなと思っているところなんです。2005年に横浜トリエンナーレでディレクターを務めましたが、そのときも誰が見に来るのかなと思っていました。それからずっと考えていて、考えた結果が閉じようと。蛸壺に入って発酵する純度に興味が出てきました。いろんな人が見て広げていくということよりも、蛸壺に戻りたいなと」。
そんな川俣さんは、今後も来仙しプロジェクトを展開していく予定です。ぜひご期待ください。
写真3 北海道インプログレス 三笠プロジェクト「雪解けの炭鉱町の昼の風景」 展示風景（2014）
1953年北海道三笠市生まれ。1982年第40回ヴェネツィア・ビエンナーレ、1987年ドクメンタ８ほか出品多数。2005年横浜トリエンナーレ総合ディレクター。1999年東京藝術大学先端芸術表現科主任教授に着任、現在はフランス、パリ国立高等芸術学院の教授。既存の美術表現の枠組みを超えていく試みを実践してきた。建築や都市計画、歴史学や社会学、日常のコミュニケーション、あるいは医療にまで及ぶ分野とかかわり、海外でもっともよく知られている日本人アーティストのひとり。
http://www.tk-onthetable.com/
それぞれの街でユニークな活動をしていた人たち、そのありようを懐古的にではなく、現在の姿として描くことはできないか――。
制作する人、鑑賞する人、作品に参加する人など、作品を通した人と人とのコミュニケーションをコンセプトに活動しているアーティストユニットKOSUGE1-16は、このような問いに対して、その土地でかつて創造の場をつくった人物をパペット人形として呼び戻すなどのインスタレーション・シリーズ「The Playmakers」を継続的に行っています。
2012年にイギリス・バーミンガム市のアートセンターmac birminghamで行われた個展「The Playmakers」は子どもたちへのアートの普及を大切にしてきたアートセンターから、あらゆる人種・世代が関わりあうことのできる新作の依頼を受けたことがきっかけでした。一カ月間現地での滞在を行い、バーミンガムのすべての子どもたちへ芸術を浸透させようとしていたアートセンターの初代ディレクターであるJohn Englishと彼のパートナーのパペット人形を制作。そしてワークショップで地元の子どもたちが描いたドローイングをもとにつくったモビールの動きと投光機、パペット人形などを操作し、さらに橋やトンネル、滑り台といったさまざまな遊具であふれた空間全体を楽しむ作品を完成させました。 2014年にはアーツ前橋での『プレイヤーズ 遊びからはじまるアート展』にて「Playmakers Maebashi」を展示。ここでは、戦後に前橋市内で子ども造形教室を開校した画家・近藤嘉男氏とその作品を題材としたインスタレーションを制作し、関連するワークショップを開催しました。
このように、その土地土地で活動してきた人物の姿を立ち上げてきた「The Playmakers」の仙台版を、12月15日（木）～26日（月）に仙台市営地下鉄国際センター駅を拠点に展示する予定です。この新作に向けてKOSUGE1-16は、大正時代に誕生した童謡普及運動などの児童文化に着目し、仙台市内でのリサーチを行っています。かつてこの街に響いていた声が、いまの街でどのようなかたちで作品化されるのか、ご期待ください。
「The Playmakers」mac birmingham（2012）
「Playmakers Maebashi」アーツ前橋（2014）撮影：Shinya Kigure
2001年に車田智志乃(くるまだ・ちしの)、土谷享 (つちや・たかし)のアーティストユニットとして活 動開始。あいちトリエンナーレ2010、2010年「こどものにわ」(東京都現代美術館)など、出展多数。 せんだいメディアテークでは2006年に体験型アー トイベント「青葉縁日」へ参加したほか、2008年「ART仙台場所」での〈どんどこ！巨大紙相撲〉が、 現在も市内各地で行われている。
http://kosuge1-16.com
東北を代表する繁華街、仙台市青葉区国分町。1950年に開業した後、数回の移転を経て、いまも国分町の一角で営業を続ける「郷土酒亭 元祖 炉ばた」は、全国に広がった炉ばた発祥の地とされる老舗です。きりこ（主に三陸沿岸の神社が半紙でつくる神棚飾り）が目を引く神棚の下、コの字型の客席が炉端を囲み、おかみさんの流暢な仙台弁を聞きながら、今日も杯が重ねられています。
ある夜、お店を訪れると、黒縁メガネをかけた店主とおぼしき男性が、歌を唄っていました。その味のある歌声に聞き入っていると、この歌はスズキヘキがつくったんだよ、と教えてくれました。スズキヘキ。それは大正から昭和にかけて、郷土の言葉を大切にし続けた仙台の童謡詩人です。そして、ヘキとともに日本初の童謡専門誌『おてんとさん』を創刊したのが、この「炉ばた」の初代店主であり、児童文化研究家、郷土史家などさまざまな顔を持ち、多方面で活躍していた天江富彌でした。
『おてんとさん』が創刊されたのは1921（大正10）年のこと。それから百年近い時を経たいまも、仙台の街にはヘキのつくった童謡が響いているのでした。
仙台弁でお客をもてなすおかみさん
9月に次世代のアーティストやアートに携わる人を育てる私塾「仙台藝術舎／creek」が開校します。今回、代表でアーティストの関本欣哉さんにお話を伺いました。
「自分が以前に東京で通っていた美術学校が閉校してしまったことに加え、そもそも市内に美術大学がないこともあり、アートを学ぶ場がほしいと思ったことが、学校を立ち上げたきっかけです。また、さまざまな人がお互いに意見を言い合い、考えることのできる場所がほしいと思った側面もあります。場所と人の関係性は重要なもの。震災時に小・中学生だった人の中から、この土地の課題と向き合った美術表現をする人が出てくるだろうとも思います。いまの仙台の社会状況や美術を取り巻く状況を考えながら、成長していける場にしたいですね」。
「creek」には「川、流れ、支流」という意味があり、「仙台・宮城から生まれる新たな表現・表現者が支流をつくり、それらがやがて本流と成り得る」という思いが込められているとのこと。これからどのような水流が生まれ、潮流となっていくのか、注目です。
会期：第一期は2016年9月から2017年3月まで。ゲスト講師のレクチャーは、一般聴講可能な場合もあり
会場：ギャラリーターンアラウンドほか
対象：学生・20～30代で美術について学びたい方（その限りではない、要問い合わせ）
講師：青野文昭（美術家）、五十嵐太郎（建築史・建築批評家/東北大学大学院教授）、清水建人（せんだいメディアテーク学芸員）ほか
主催：仙台藝術舎/creek
http://sg-creek.jp/
